Methode & Didaktik Schuljahr 5-13

Musik begleitet viele Menschen in ihrem Alltag, schafft auf Konzerten eine Gemeinschaft und bringt ihr Lebensgefühl zum Ausdruck. Melodie, Rhythmus und manche – in der internationalen Musikwelt meist englischsprachige – Liedzeilen sprechen so sehr zum Herzen, dass sie für immer im Gedächtnis haften bleiben: Musik kann den Englischunterricht methodisch unterstützen, indem sie Wortschatz- und Grammatiklernen unterstützt sowie Hörverstehen, Aussprache und Prosodie schult. Häufig bietet sich Anlass für produktionsorientierte Arbeitsformen. Musik dient als stilistisches Mittel und manipulative Strategie in Filmen und in der Werbung, dessen Wirkung analysiert und reflektiert werden sollte. Sie hat aber auch interessante Inhalte wie den American Dream, das Leben in der Stadt, Protest und Politik oder Freundschaft und Liebe und wird selbst zum Thema, zu dem jeder etwas zu sagen hat. 

von Alexander Hallet

Methode & Didaktik Schuljahr 5-13

Sprachwitz, Rhythmus und kreativer Umgang mit Sprache, aber auch das Sprechen über sich selbst und das eigene Leben sind Wesensmerkmale des Rap. Er eignet sich bestens, um das Sprachenlernen zu unterstützen. Am Beispiel eines Raps zum American Dream zeigt die Methode im Fokus, wie man ausgehend von ganz einfachen rhythmischen Formen auch als Nicht-Musiker Lernende zu anleiten kann, ihre Aussprache, Prosodie und fluency mit rappen zu verbessern und dabei über seine eigenen Lebensträume zu sprechen. 

von Alexander Hallet, Stefan Schütz

Unterrichtsreihe Schuljahr 6-6

Die Schülerinnen und Schüler lernen anhand von Modelltexten, wie ein pop song aufgebaut ist und was typisch für einen Songtext ist. Davon ausgehend schreiben sie ihren eigenen Hit. Dabei erhalten sie Hilfestellungen für das Schreiben der lyrics. Zwei playbacks ermöglichen es musikalisch versierten Lernern, den song zu vertonen.

von Theresa Summer

Unterrichtsreihe Schuljahr 8-10

Es viele songs über Städte, über die Stimmung und das Lebensgefühl der Menschen dort. Die Lernenden untersuchen, wie Text und Musik zusammenwirken, um US-Städte und den American way of life porträtieren. Sie visualisieren ihre Eindrücke in einer Fotocollage und begründen ihre Bildauswahl gemäß der Songtexte und der musikalischen Gestaltung der songs.

von Jan Herbst, Sebastian Schulz

Unterrichtsreihe Schuljahr 9-10

Regen tröpfelt, Klavier und Streicher treiben den Zuschauern Tränen in die Augen, wenn eine Frau ihre Lampe am Straßenrand entsorgt und durch eine neue ersetzt: Im Werbeclip eines Möbelhauses dient Musik als zentrales Mittel der Zuschauerlenkung. Die Lernenden hören den Soundtrack des Clips und beschreiben dessen Wirkung, vergleichen ihre Ideen mit der Bildebene, sammeln Ideen zur Pointe, untersuchen weitere Werbestrategien des Clips und konzipieren einen eigenen Werbeclip, in dem Musik hilft, ein Produkt zu verkaufen. Die Lernenden untersuchen, wie Musik, Kameraführung und Licht die Zuschauer manipulieren und erstellen einen Clip, in dem sie Musik als Gestaltungsmittel nutzen.

von Roswitha Henseler, Monika Schäfers

Unterrichtsreihe Schuljahr 10-13

In Zeiten ohne soziale Netzwerke, Internet oder instant messengers war Musik ein Kommunikationsmittel, das Zusammenhalt schuf und politische und soziale Forderungen transportierte. Die Lernenden erarbeiten sich die Funktion von Popmusik in den USA der 1960er-Jahre. In einer timeline systematisieren sie den historischen Kontext (Vietnamkrieg, counter culture) mithilfe von Dokumentarfilmen. Sie untersuchen kriteriengeleitet Form, Inhalt und Aussage von Songs vom Woodstock-Festival. Sie diskutieren, inwiefern Musik eine geeignet ist, um auf gesellschaftspolitische Ereignisse zu reagieren und welche Alternativen denkbar sind.

von Marita Schocker

Unterrichtsreihe Schuljahr 10-13

Musiker vertonen gerne Lyrik, weil Rhythmus, Reim, Klang und Betonung im Ausgangstext schon angelegt sind. Zu allen Zeiten besonders beliebt sind dabei Texte über die Liebe wie z. B. Shakespeares Sonette. Die Lernenden erkunden Inhalt und ästhetische Mittel von Shakespeares Sonnet 20 (A Woman’s Face) und dessen musikalische Umsetzung durch Rufus Wainwright und vertonen selbst ein Shakespeare-Sonett. Sie vertonen Shakespeare-Sonette, indem sie sie in Töne, Geräusche oder Melodien umsetzen. Dabei bilden sie Imaginationen und Assoziationen aus und lernen, diese zu kommunizieren sowie textimmanente und eigene Emotionen darzustellen. 

von Stefan Möller